¿QUÉ VAMOS A LEER?: La magia de Fernando

Siempre va a ser un gusto leer a Fernando Ampuero; un escritor al que siempre vuelvo. De los autores nacionales que más he leído y, este año, en que además de haber recibido el Premio FIL 2018 por su trayectoria y producción, recibimos otra entrega de su inventiva, aquella que camufla -como le encanta decir- como un cuento largo.

Me refiero a la primera entrega de sus memorias: La bruja de Lima (Tusquets, 2018). Aquí Ampuero aborda y detalla su vivencia, con tintes de crónica, que implicaba seriamente su salud. Y es que en aquel lejano año de 1998, el periodista de Caretas, recibiría la fulminante noticia venida por varios médicos que concordaron en limitar su existencia a seis meses.

¿Cómo podemos tomar una noticia así? Pues, Fernando Ampuero nos sorprende con una prosa (a parte de ya tenernos acostumbrados) tan ágil y sencilla como pasar un cuchillo por mantequilla caliente para degustarla a placer, sin darnos cuenta que incurre en oscuros detalles que nos toca, pero su sentido del humor e ironía barniza permanentemente la novela. 

Fuente: Educacionperu.org. 

El autor no solo relata la historia de un hombre que intenta no sucumbir, sino también ilustra nuestra sociedad revuelta de folclore, finura y fingida mirada al futuro. Aquí aterrizamos en las creencias de los abuelos, a las sabidurías milenarias y él mismo el médium para involucrarnos en el mundo de la gitanería, la limpia y las terapias que Hilda, la bruja de Lima, lo expone bajo la promesa escueta de que esos médicos se equivocaban.


El camino que emprende el autor en el libro es por los matorrales de la muerte, las cavilaciones acerca de ella, las sensaciones y sus dolores posteriores, de los cuales nunca podremos vaticinar. Pero también es su viaje por Europa, ya que viéndose en la encrucijada de vivir o esperar a morir, decide realizar un tour madrileño, francés y finalizar con una Smith & Wasson calibre 38 de verse acorralado con el agonizante martirio que antecediera al respiro final..

Me gustó mucho poder leerla. Me reí con unas cuantas frases y párrafos ingeniosos en los que un juguetón Fernando siempre deja en su prosa. El libro es corto, poco más de cien páginas, pero que se disfrutan como si leyésemos el doble o triple de hojas. Como mencioné, es la primera parte de sus memorias. Espero terminar la segunda y poder publicar una reseñita que les pueda dar algunas luces.

Lean La bruja de Lima; una historia tierna, a veces triste, pero se repone la pluma para darle un revés y arrancarnos una pícara sonrisa. El autor no puede con su genio y nosotros tampoco dejarlo a medias de leerlo.

¿QUÉ VAMOS A LEER?: Los cuentos de seguir viviendo

Presta atención y enfoca tus sentidos porque no habrá algo más peligroso que refugiarse con la familia o acudir a los amigos, porque la ficción es así: Se nutre de la realidad y sin importar qué tan bien pueda reproducirla, jamás la podrá igualar.  Esta parece ser la premisa de María Fernanda Ampuero con su libro de relatos Pelea de gallos (Páginas de Espuma, 2018).

Con un estilo bastante desenfadado, sentido del humor –realmente notable para los temas que expone- y manejo de una tensión  sobrecogedora, nos involucra con su preocupación y nos envuelven en un desconcierto fenomenal página tras página.

Estos 13 relatos son construidos por Ampuero con piezas sacadas de algo aterrador: La cotidianeidad. Así es, lo que nos rodea, lo que estamos obligados a convivir y ser parte de este mundo es el principal insumo para recrear atmósferas que en varios casos, nos parecerá familiar.

María Fernanda Ampuero, periodista ecuatoriana que publica su primer libro de cuentos. Fuente: Páginas de Espuma.

Si bien las protagonistas son en su mayoría mujeres o niños, son presentados en distintos ángulos y estratos sociales para indicar que sin importar en qué lugar de la vida estemos, no podemos escapar de los horrores del machismo, la impunidad, la injusticia o el destino furioso.

Etiquetar a los relatos como feministas los encasillarían, creo yo a opinión personal, de manera injusta, ya que poseen una poderosa carga de denuncia social, violencia de género y la podredumbre de una sociedad que cada vez más se va descomponiendo al igual de quienes conviven sin miramientos en ella.

Los relatos son oscuros, estremecedores y cercanía con nuestra cultura latinoamericana. Estos son unos retratos impactantes; una fotografía de estos tiempos que continúan tras ser leídos, no concluyen, sino que recién empiezan después del punto final.

¿QUÉ VAMOS A LEER?: Junto a la soledad

Fuente: Grupo Editorial Peisa.

Escribir es un oficio de soledad igual que el placer de leer, como lo he sostenido en mis notas anteriores, y es en la nueva obra de Fernando Ampuero donde he corroborado ello y, además, sobre la raza de quienes escribimos. En Lobos solitarios (Peisa, 2017), el autor cierra un círculo, hace justicia a la memoria y deja descansar a quienes ya no están y a quienes quiso alguna vez.

A lo largo de sus 70 páginas –no nos engañemos- las cuales comprenden, según el autor, un cuento largo, traza el escenario del oficio periodístico en la mítica redacción de la revista Caretas con todas sus neurosis y mundos torcidos de todos los que son elegidos por el periodismo.

Es en este ámbito en que recorremos los pasillos no solo del viejo edificio de la revista sino de los personajes que trabajan allí. Es aquí donde Ampuero se centra en dos colegas suyos, tan atormentados, esclavos de sus propios fantasmas y obsesiones: Edmundo y Xavier.

Fuente: Elcomercio.pe

Ambos mundos, tan dispersos y conflictuados, nos llevan a lo más desgarrador de un ser humano, asimismo haciendo un guiño a la frase que da nombre al libro. A lo largo del relato vamos llevando a cuestas un vacío, un anhelo atado por el arte de la escritura que para muchos es la liberación, pero para estos dos hombres, se convierte en una condena de la que jamás podrían librarse.

Uno de ellos, Edmundo, tras un periplo por México, se ganó el elogio de nada menos que Juan Rulfo por una novela que, lamentablemente, se quedó en el olvido en nuestro país. El otro, Xavier, bajo la excusa de una ambiciosa novela ocultaba una destructiva soledad.

Un relato que explora los sentimientos de aquellos que se dedican a escribir o, por lo menos a los que no saben hacer más que eso. Los deseos, motivaciones y el impulso de hacerlo siempre, o casi siempre, van de la mano con un oscuro pesar que pocos logran exorcizar.

¿QUÉ VAMOS A LEER?: Secretos de alcoba

Voyerista: Persona que disfruta contemplando actitudes íntimas o eróticas de otras personas. Según la definición de la Real Academia, podemos concluir el contenido del título El motel del voyeur (Alfaguara, 2017), escrito por el gran exponente del nuevo periodismo Gay Talese.

Este libro adictivo y atrapante tiene la mezcla de novela erótica, de no ficción y reportaje al más alto estilo del autor quien ya es todo un referente consolidado del periodismo narrativo en nuestros días. Conocido por sus obras que tienen como protagonistas a personajes reales y con una concienzuda investigación, Talese es precedido por su reputación que fue determinante para que este libro vea la luz, recién casi cuarenta años después.

El protagonista –o mejor dicho, el proveedor- es Gerald Foos, dueño del motel Manor House desde mediados de 1960 en Denver (Colorado), quien le envía una carta anónima al periodista en la cual le revela su secreto y una interesante oferta:

Acondicionó el techo de su motel con unas rejillas para poder ver a través de ellas a sus clientes y poder atestiguar de primera mano sus conductas y, tras haber documentado cada avistamiento por más de 15 años sin haber sido descubierto por nadie, le ofrece sus diarios para que pueda emplearlos como material para un nuevo proyecto, bajo la condición que no revelase su nombre.

Fuente:www.abc.es

Es en este momento donde nos abrimos paso a la interesante historia de las cavilaciones de Talese por aceptar dicho ofrecimiento, a pesar que él jamás escribiría algo sin emplear nombres reales. Se debate el dilema moral o la mera experimentación científica del comportamiento humano bajo la premisa del mismo Foos en sus anotaciones en que sustenta que, si bien es un hombre que le llama poderosamente la atención cómo son las personas en la intimidad de sus habitaciones, es un hecho que, a pesar de los tabúes, nuestra naturaleza tiene siempre algo de voyeur.

Aquí se despliega a detalle el acondicionamiento del falso techo que empleó como observatorio y sus apuntes meticulosos de los hábitos de sus clientes. Estos registros no solo son ricos en el aspecto erótico, sino también en lo social, ya que en su fetichismo, Foos sacaba conclusiones que iban más allá del morbo, sino dignos de un proyecto de sexología profesional.

Avistamientos de parejas jóvenes, maduras y hasta lisiados de guerra y sus prácticas. Las complejas relaciones matrimoniales y sus fachadas ante los ojos públicos se despedazan al cerrarse la puerta del dormitorio nos carga de pesimismo.

Se evidenciará en los registros, a través de las conductas, los cambios en la sociedad norteamericana como la revolución sexual de la década del 70’, el rompimiento de los tabúes interraciales y, hasta la doble moral –no solo sexual- del ciudadano de ese país, que el propio voyeur calificará de decepcionante y total pérdida de la fe por las personas.

El motel del voyeur es un libro cargado de vigor sexual, historias sin ningún pudor que nos trasladan a los estrechos conductos en que se deslizaba el autor de las notas, su vida personal, su infancia rural en que podemos conectar diversos aspectos que pueden construir aquella fascinación que para muchos puede significar como una ‘perverción’ y a la vez es también una crítica a la sociedad, al mundo actual y darnos cuenta que es un instinto común –en mayor o menor grado- del ser humano el querer mirar. Hoy en día tal vez nada nos sorprenda, sin embargo aquí obtenemos algo que muy difícilmente tendremos: la vista de cómo son las personas cuando nadie los ve –o creen que nadie los ve-, no obstante el mundo ha cambiado al igual que las rutinas en el dormitorio (o tal vez nunca cambiaron y siempre se quiso ocultar).  

*Hay una reflexión interesante en que la gente se puede ver ofendida si descubre que los espían en su intimidad como lo hiciera un voyeur, sin embargo hoy en día vivimos con cámaras en todas partes justificando su existencia y tolerancia en haras de la seguridad. 

¿QUÉ VAMOS A LEER?: Cabalgando sobre la fantasía

Fuente: Javier Peña.

Silencio, no hablen, no respiren. Despacio… Si somos cuidadosos podremos verlos, pero cuidado con cualquier movimiento brusco, ya que, después de todo, no queremos despertar a los caballos. Ese es el nombre del libro de cuentos de la escritora y bloguera Rossana Sala. No vaya a despertar a los caballos (Altazor, 2016).

Aquí volvemos a las edades de lo imposible como cotidianeidad, de las creencias, de la ingenuidad, de la hermosa infancia. Sí, los protagonistas son niños y niñas, aquellos que aman correr con perros imaginarios, buscando castañas mágicas y contando con la energía inagotable de la imaginación.

Sala maneja de manera tan sencilla algo que definitivamente no es tan fácil: Escribir una historia efectiva, plantearla y contarla como lo hacían los abuelo por la tarde, con aquella nostalgia, misticismo y con ribetes de leyenda.

Su libro fue presentado en la Feria Ricardo Palma. Fuente: rodandoentrelineas.wordpress.com

Y precisamente son éstos también los que engrasan y recargan las energías a los protagonistas que son los niños: La figura de los abuelos. Con sabiduría, ternura y añoranza hacen sus apariciones para marcar la ruta de las historias como un recuerdo perenne que también nos involucra a los lectores.

Leer estos cuentos nos hará pasar un rato entretenido, nos hará pensar mucho, ya que también sabe abordar el mundo adulto; con sus propias dudas y, a pesar de cuán planificada sea nuestra vida, estamos en la búsqueda de volver a un pasado donde creíamos y no en el presente donde dejamos de creer.

*Dos cortitas: Mariposilandia es un cuento hermoso donde capta la perfecta imaginación de un niño, sus percepciones de la muerte y de la familia. Y, finalmente, ¿Nos acompaña con una taza de té?, es un juego meta-literario que involucra a Raymond Carver (¡Ahí se los dejo!), léanlo. 

+Leer reseña similar a esta.

EL ESCRITORIO PERDIDO: Un libro antes de morir

Una joya en casa, una herencia preciosa de mi papá. Fuente: Javier Peña 

Creo que todo lector tiene un libro especial por el que comenzó este romance. Un flechazo, un descubrimiento de un nuevo mundo; como una América primordial en el solitario viaje por el océano del día a día. Algunos los descubren a tierna edad, otros en la adolescencia como lo fue en mi caso.

¿Cómo no sentir cariño y referirme con pasión a la lectura cuando el libro que me motivó es tan espectacular? Esto se lo debo a mi papá, quien de joven leía, de adulto leía y aún lo sigue haciéndolo. Tal vez no pierda la cabeza en las ferias, compre y llene su escritorio de libros como yo, pero heredé de él una joya que me llevó hacia el mundo de la lectura con devoción.

El responsable es mi padre y el libro es: Un beso antes de morir, de Ira Levin. Una edición antigua, tapa dura, editorial Grijalbo. Siempre dentro de una caja, refundido, mal forrado y lleno de polvo. Recuerdo que lo revisaba pero no lo leía. Veía con curiosidad las frases y palabras resaltadas con un verde y naranja ya desgastado y preguntándome ¿Por qué?

Ira Levin, escritor estadounidense creador de "El bebé de Rosemary".Fuente: babelio.com

Mi papá quería participar en un concurso de preguntas y respuestas que conducía el célebre Pablo de Madalengoitia, por eso releyó y marcó líneas de líneas. Una vez que me reveló sus razones,  no paró de hablar y me dejó picando el bicho de qué trataba el libro.

La novela

Un joven oportunista, con grandes ambiciones, se enreda con una de las tres hijas de un multimillonario (Dorothy Kingship), pero decide acabar con ella tras descubrir que está embarazada, lo que será el punto sin retorno para él y para quienes se involucren.

Así es como nos envuelve Levin, en una búsqueda de la identidad de este hombre que parece arrasar con cualquier obstáculo que le impida alcanzar su objetivo, aun así deba acabar con cada una de las hermanas de Dorothy.

Un drama policiaco intenso, lleno de misterio hasta el final y con personajes tan humanos que es como si estuviéramos ante un expediente detectivesco. Ágil, atrapante y sin duda, me mantuvo cautivado y me enamoró de esa sensación que solo los que aman leer conocen.

Las secuelas

Despertarme temprano para retomar aquella historia que, veía pasar ante mis ojos con nítidas imágenes como un celuloide, era algo que no había experimentado. Los diálogos, las descripciones, las vueltas de tuerca y toda aquella ingeniería literaria que Levin produjo, fueron una combinación mágica.

Si encuentran alguna edición de esta novela, se los digo de todo corazón y el entusiasmo del mundo, será de aquellos libros que te dejen un precedente. Hay libros que se vuelven un antes y un después (ya sea drama, tragedia, ciencia ficción o cualquier género), y que jamás se vuelve a leer otro que se les asemeje. Y para mí, “Un beso antes de morir”, es el policial por excelencia. No hallaré otro que se le parezca.

  

EL ESCRITORIO PERDIDO: Hallazgo I: Un corresponsal del que se dice...

Fuente: http://www.poemas-del-alma.com/

Había encontrado el libro de Bresso Henri Soler en la biblioteca de la Universidad Tecnológica del Perú aquella tarde mientras esperaba a Missela. ¿Pero qué pasa aquí? Estoy desconcertado, deberán leer un párrafo, si es que pueden, de él para entender de qué intento hablar. Y digo “si es que pueden” porque casi imposible no seguir leyendo más párrafos de Henri Soler.

Es visceral porque, según la traducción, escribe insultos, uno tras otro, pero sabe en qué momento comenzar con la catarata de procacidades (Ver página 26). ¡Ya! El meollo es el libro: “El nombre es el conflicto”, 116 páginas, editorial “Máxima”, 1974. La tapa es marrón, hay un punzón y un hilo de sangre que brota de la punta con finas gotas bañando el rededor.

En la solapa solo dice esto: Bresso Henri Soler Pruskov (1906), escritor y periodista. Se desempeñó como corresponsal de guerra en Alemania y Polonia durante la segunda guerra mundial y se dice que publicó más de 20 títulos. Máxima ha publicado 15 de éstos con mucho éxito.

¿Dónde nació? ¿Murió? ¿De qué país es? No parece alemán, quizá sea ruso o búlgaro… “Se dice que publicó”, ¿quién dice? Parece una broma. Leí por ocioso unas cuantas hojas de El nombre es el conflicto porque en la computadora de consulta figuraba como narrativa mundial.

Missela demoró como siempre, pero yo me demoré más para bajar al patio porque Henri Soler me enganchó con sus páginas: “Sabíamos que moriríamos cuando escuchamos los pasos a lo lejos. Aquel eco era como el del corazón materno al unísono del propio cuando, protegidos, dormíamos dentro del vientre. Era familiar, ¿no es así? Es tan cálido esperar y tan doloroso descubrir. Mi compañero se deshacía del miedo y yo no dejaba de temblar, pero sabía que, ya sea en cinco minutos o en cincuenta años, tendría que morir y la forma no importaba porque al final, muy dentro de nosotros, sabíamos que moriríamos…” (Pág. 16)

Ese es Bresso Henri Soler. Y falta más, mucho más. Deberé investigar qué libros tiene, dónde hallarlos y, lo más importante: aprender a escribir como él. ¿Habrá ganado algo? ¿Será reconocido en el canon literario? Recurrir a Google nunca fue tan desesperante. Y cuando Missela pregunta: ¿Qué fue?, yo le respondo: Gracias por demorar.

ESCRITORIO PERDIDO: Solo para nobeles

Nos sumamos a la afiebrada espera por saber quién será el flamante Nobel de Literatura del 2016. La decisión que tomará la Academia Sueca recae sobre viejos conocidos y sobre algunos ases bajo la manga que –no se duda de su calidad- podrían resultar obteniendo el máximo premio en letras como sucediera con la actual Svetlana Alexievich.

Se dice que nunca debemos discutir acerca de fútbol, política o religión… Ya, pero a eso le sumaría –mejor dicho, para muchos amantes de los libros- la literatura. Esta arista, por este mes, si no cada año, toma mayor protagonismo a la hora de especular y opinar quién debería erigirse con el premio Nobel.

El jueves 13 conoceremos de quién se trata, sin embargo, déjennos fantasear y jalarnos de los pelos en debates intelectualoides dignos de comentaristas de fútbol. Sin más, he aquí los candidatos –Sin apasionamientos-:

Philip Roth (1933): El ídolo.

En 2012 fue merecedor del Príncipe de Asturias. Fuente: Abc.es

El escritor norteamericano de ascendencia judía de 83 años es el que goza de la mayor aceptación, no solo de crítica especializada de varios medios de comunicación sino del campo literario. Actualmente retirado de la escritura, como lo declaró en 2012, sigue siendo un autor influyente y leído en universidades.

¿De qué va?

En sus novelas ha sabido retratar las vivencias y la visión de los judíos en Norteamérica con historias que van desde lo confrontacional del racismo (La mancha humana, 2000), sobreponerse a una sociedad aplastante (Pastoral americana, 1997) y la exploración de una frenética sexualidad a causa de una educación asfixiante (El mal de Portnoy, 1969).

Debes leer:

Haruki Murakami (1949): Onírico favorito.

Murakami tradujo a Raymond Carver, Fitzgerald y John Irving, a quienes considera sus maestros. Fuente: headstuff.org.

Este autor japonés ha sabido como cautivar a millones de lectores en todo el mundo con un universo mágico mezclado con los sueños y amores trágicos. Sus novelas y cuentos lo han hecho un best seller amado y, por sus críticos, considerado como un autor sobrevalorado. Y aún así, ha sido un candidato frecuente para ganar el máximo honor en literatura desde el 2010 hasta la fecha.

¿De qué va?

Sus libros se basan en universos donde convive lo cotidiano con la fantasía; ya sean gatos parlantes que interactúan con sus dueños, ranas que caen del cielo o la nostalgia de un amor perdido. Todo esto con la mayor naturalidad, lo que le vale ser un autor bastante popular pero también cuestionado y tomado como un estilo de literatura pop. Con Tokio Blues (1987) alcanzó la internacionalización y le siguieron éxitos como Crónica del pájaro que le da cuerda al mundo (1995), Kafka en la orilla (2002), entre otros.

Debes leer:

OTRAS MENCIONES:

Ngũgĩ Wa Thiong'o (1938)

Este año se tienen dos obras suyas en castellano. Fuente: Thisisafrica.me.

Nacido en Kenia, su obra es de novela, cuentos y ensayos, la cual se centra en el conflicto entre razas; la blanca y la negra. Estos conflictos lo llevaron a exiliarse en Londres y tras retornar a su país 22 años más tarde, en 2004, fue víctima de un ataque donde le quemaron el rostro y violaron a su esposa.

Al igual como con Svetlana Alexievich (y esta opinión es personal), una eventual decisión por Thiong’o podría deberse para dar un mensaje político: Inclusión, denuncia incansable contra el racismo.

Libros del autor:

Ali Ahmad Said Esber "Adonis" (1930)

Es considerado un poeta 'rebelde'. Fuente: Abc.es.

Escritor sirio, considerado el mayor exponente de la poesía árabe contemporánea. Su obra se caracteriza por ser política y social, además de haber revolucionado la forma de escribir poesía al emplear la prosa desde la década del sesenta.

De ser elegido, rompería cinco años de que un poeta no es honrado con dicho galardón. El último fue el sueco Tomas Tranströmer en 2011, asimismo lo precedieron la polaca Wislawa Szymborska (1966), Derek Walcott (1992), Joseph Brodsky (1987), T.S. Elliot (1948), etc.

Libros del autor:

Sin piedad

Esperemos entonces el día "D". Leamos mucho, debatamos mucho y que la razón sea mayor que cualquier apasionamiento político por parte de la Academia Sueca quien, tristemente nos acostumbra. Si no, recordemos a Jorge Luis Borges, por citar un ejemplo claro -entre Kafka, Joyce, Tolstoi, ¿a ustedes se les ocurre otro?-...

¿QUÉ VAMOS A LEER?: Bienvenidos al desastre.

Fuente: Lamula.pe

Cuando nos adentramos en territorios inhóspitos donde la cordura es un rumor no confirmado, entonces podemos estar seguros que hemos sido apresados por las páginas de un libro fantástico: El núcleo del disturbio (Santuario, 2014) de la escritora argentina Samanta Schweblin.

Con dos libros de cuentos, una novela y diversos premios, entre ellos el Juan Rulfo, les presento la primera publicación de esta autora con una visión de la realidad –la cual expliqué en otra reseña sobre ella-  y lo inverosímil como si fueran la misma cosa e imposible de existir una sin la otra. Publicados en 2002 y con tan solo 24 años de edad, Samanta sorprendió a la crítica de su país, lo que le valió ser considerada como la heredera de Bioy Casares.

Aquí nos adentraremos en pasillos misteriosos de hospitales con agujeros negros, médicos confundidos y pacientes que aparecen en piyama tras estar durmiendo en casa. Hombres con relaciones rotas por videntes que hablan del futuro, viajeros varados por meses en espera de un tren que jamás se detendrá…

Fuente: Lavozdegalicia.es

Estremecedores pedazos de un mundo creado para ser truculento y trastocado. Aquí conoceremos el disturbio y la confusión de la mano de Schweblin en sus primeros esbozos en la literatura, una voz joven que habla para cambiar el plano concepto que tenemos de lo cotidiano.

*Más perros que gatos; cuento estremecedor donde se vive en una utópica realidad donde la cordialidad extrema y la paz, penden de un suspiro. Un mundo en el que se siente una tensión aplastante y con guiños a la guerra fría y sentimientos fratricidas brutales. 

+ Leer reseña anterior de Samanta Schweblin.

¿QUÉ VAMOS A LEER?: Carver desencadenado.

Fuente: image.casadellibro.com

No es puro cuento, es un arte extraño. Si eso se siente, entonces, claramente se ha leído a un maestro del género como lo fue Rayond Carver. En Tres rosas amarillas (Anagrama, 1997), podremos deleitarnos de esas historias que convirtieron a su autor en el referente que es hoy en día.

Para muchos, se le compara con el ruso Chéjov, pero lo que sí podemos afirmar es que, después de leer sus relatos, no somos los mismos, ya que nos queda una sensación extraña pero de la buena. Como que hay algo más en lo que nos ha contado el autor y aun no lo hemos captado.

Su estilo simple, sin grandes detalles que el de las palabras o decisiones concisas de sus personajes, Carver nos brinda una amplia visión de una clase norteamericana decadente, clase media y llena de problemas.

Fuente: image.casadellibro.com

Aborda los conflictos familiares, personales, crisis emocionales, disyuntivas morales de los hombres y mujeres con su pasado y el respirar del día a día. En este libro encontraremos miradas crueles al interior de personas temerosas a la muerte, a la soledad, al cambio y la lucha impotente contra las dificultades.

Un libro sencillo de leer, pero que requerirá de toda nuestra atención para comprender que la verdadera acción está detrás de las palabras y los actos de sus protagonistas. Bien lo dijo Roberto Bolaño: “…lean a Chéjov y a Carver porque uno de los dos es el más grande cuentista que ha dado este siglo”.

*Dos relatos: Del que viene el título del libro, trata los últimos días y agonía de Antón Chéjov producto de la tuberculosis y cómo Carver teje una ficción que se come al lector. El segundo, “Quien quiera que hubiera dormido en esta cama”, una pareja habla de madrugada tras despertar gracias a una llamada equivocada. Abordan temas aterradores de sus dolencias jamás contadas y puntos de vista de la muerte.

¿QUÉ VAMOS A LEER?: Lazos de sangre.

Fuente:libreriaperu.files.wordpress.com

Hay amores que no pueden olvidarse, y ni la sangre –tómese como quiera- puede ayudar a dicha tarea. Esa es la piedra angular donde se cimienta la novela de Ignacio López-Merino El laberinto del cazador (Planeta, 2011).

Con desparpajo, humor y dosis precisos de drama; el autor nos cuenta la historia de Alberto; muchacho miraflorino quien ve marcado sus días de niñez, juventud y adultez, no solo con episodios variopintos de redescubrimiento, sino de la atracción que sentirá por su hermana.

Aunque parezca un tabú casi monstruoso, el protagonista se verá rodeado de amigos, vecinos y palomilladas impregnadas de una nostalgia sobrecogedora. En su camino tendrá a sus tíos: Un mujeriego que le enseñará el arte de seducir mujeres y el otro, un metafísico que busca llegar al purgatorio.

Pero la obsesión que lo perseguirá por los años, y al pasar de las hojas, será su media hermana Raquel; inquietante personaje que seducirá a Alberto y al lector. Es aquí donde se desata un festival de pasiones y contradicciones sentimentales que nos hará preguntarnos: ¿Hasta dónde podemos llegar por un romance que nunca se debería dar?

*Raquel goza despertando deseos a Alberto, lo cual provocará que éste la busque, años después, de forma desesperada con la misión de liquidarla, y a sí mismo después. Tres finales escribe el autor. ¿Cuál eliges tú?  

¿QUÉ VAMOS A LEER?: Mi familia, mi jauría.

Fuente: mateobookcrossing.files.wordpress.com

No es necesario vivir entre tus iguales. A veces, aunque no los sean, pueden llegar a serlo y lo más importante, podemos terminar siendo como ellos. Este es una de las tantas e infinitas reflexiones de “El lobo rojo” (Loguez, 2011), precioso libro ilustrado.

Del polaco Friedrich Waechter, viene esta conmovedora y entrañable historia de un perro acogido por lobos. Éste se cría con ellos y nos cuenta sus vivencias como parte del grupo, sin saber que no pertenecía a aquel mundo.

Aunque sus ilustraciones y los personajes puedan parecer que es propio para niños, pues no lo es, ya que la historia se teje alrededor de la maldad del hombre, que irrumpe en la vida del perro-lobo hasta herirlo y dejarlo sin familia.

Fuente: fkwaechter.de

Adoptado por una niña, nuestro protagonista siente aquel llamado de su familia desaparecida, a pesar de tener una vida tranquila y llena de amor. La niña entonces, promete contar su historia en un libro, el cual es el que precisamente estamos pasando hoja por hoja.

El final puede interpretarse de muchas formas, ya que posee un mensaje subliminal de cautela y bastante violento. Sin embargo, la profundidad de la historia es más que reflexiva. No desaprovechen la oportunidad de tenerlo si lo ven o leerlo si pueden hacerlo. No se arrepentirán.
  

¿QUÉ VAMOS A LEER?: Niños macabros. Adultos vacíos.

Fuente: paginasdeespuma.com

Parece que a veces, con tanta rutina condimentada con estrés, hemos amordazado nuestra inocencia y, en casos más penosos, nos avergonzamos de tenerla. Por eso la dejamos agonizar hasta morir. ¿Qué ven los niños? ¿Qué sueñan y cómo miran el mundo?

Estas preguntas son contestadas en el maravilloso libro de cuentos El cuerpo secreto (Páginas de espuma, 2015) de Mariana Torres. En 34 historias –unas más cortas que otras, puesto que son desde una a ocho páginas- conoceremos los micro mundos que recrea la autora:

Un niño que permanece vestido como el hombre araña incluso para dormir, otro que le crece un árbol dentro del estómago, una decepcionada niña que ve a una ballena saltar desde el mar y que nadie parece importarle y dos amigos que juegan a las carreras en la playa hasta que una enfermedad termine con sus diversiones para siempre.

Fuente: elcorreoweb.es

La facilidad que despliega Mariana para trasladarnos a pequeñas realidades, criterios inocentes de sus protagonistas y las dosis fantásticas dan como resultado una sola sensación: La tristeza de haber dejado de ver el mundo con aquella mágica inocencia con la que solíamos hacerlo.

Los niños protagonistas no pueden escapar de la realidad en que les tocó vivir, así que intentan transformar las pocas situaciones que viven sin importar llevar consigo a los propios adultos sin que estos lo adviertan y mucho menos quieran.

*En uno de los cuentos nos deslizan la idea de que una niña ha recibido de regalo unas singulares mascotitas: un matrimonio que vive en una casa de muñecas. Ya desde el diálogo inicial te estremeces: “No le tenías que haber comprado hombrecitos a Lucía. Es demasiado pequeña.”

¿QUÉ VAMOS A LEER?: Una genial antologia... que nunca exisitó.

Anagrama se hizo de los derechos del libro posteriormente. Fuente: Anagrama-ed.es.

Si bien, no sería nada fácil elaborar una recopilación de biografías de escritores vivos o no, pues mucho menos lo sería de escritores ficticios. Esta es la premisa de Literatura Nazi en América (Seix Barral, 1996) del autor chileno Roberto Bolaño quien nos tiende una trampa haciendo guiños a la realidad.

Treinta autores de diversas nacionalidades; de habla hispana, inglesa, alemana, etc. A los cuales, Bolaño nos envuelve con sus dramáticas historias entre publicaciones, ideas políticas, precoces talentos y frustraciones muy humanas.

Portada original de Siex Barral 1996. Fuente: memoriachilena.cl.

La alusión de mencionar “Nazi” en el título es por la leve inclinación, ya sea por política, simpatía o nacionalidad; hacia el otrora régimen alemán, como lo comprobaremos a lo largo del libro. No debe entenderse como una apología, sino como un coincidente anecdotario que une todas las historias.

Se lee como relatos independientes, si bien no se trata de una novela ni un libro de cuentos, uno llega al punto de considerar un derroche de imaginación separado por nombres, fechas de nacimiento y defunción.

Fuente: radio.uchile.cl.

Brillante muestra de incansable inventiva mezclada con hechos, pasajes y personajes reales que, hablo por mí; hizo que vaya hacia el buscador para comprobar si alguno de éstos autores existieron o no. Esto se refuerza con la inclusión de una bibliografía ficticia de las obras de cada uno de los autores. En mi opinión, perfecta forma de comenzar a leer a Bolaño.

*Edelmira Thompson, viuda de Mendiluce –primer autor con el que abre el libro-, es presentada como una escritora argentina, intelectual y benefactora de la cultura cuyas pasiones giraron alrededor de las artes. Mujer fuerte e independiente cuyos hijos (Juan y Luz) nutren y cautivan al lector para llegar hasta el final del libro.